頭から離れない。ゆらゆら。
mimico.
『KAWAii MATSURi 2013』 二日目
メインで行った二日目。
「TEMPURA KIDZ」を観たかったので、15時頃から参戦。
この日はライブのほかにファッションショーなどもあったり
ゆる〜い雰囲気でした。一日目もそうだったのかな？
お目当てのTEMPURA KIDZは・・・感動した。
なんだか小さい体が壊れそうなくらい全力で踊っていて・・・
私も頑張らなくちゃいけないって思った・・・。
TEMPURA KIDZ『ONE STEP』
TEMPURA KIDZのあとにヒューマンビートボクサーDaichi。
彼もすごかったよ、うん。もうこのあたりは自己嫌悪で胸が痛くて・・・。
今まで「原宿系◯◯」とかは聞いた事のある言葉だったけど、
いまはその原宿系のことを「青文字系」というらしく、
なんじゃそら！と少し戸惑いつつも、
雑誌でみたことあるモデルさんもちらほらといたりでそれなりに楽しみ。
近藤夏子
SEKAI NO OWARI
パスピエ
など、みて
いよいよのきゃりーぱみゅぱみゅ。
かわいかったね。脱力系で、うん。
衣装もラフな感じでした。
普段のライブはもっと派手なのかしら。
そんな感じのKAWAii MATSURiでした。
mimico.
近藤夏子
SEKAI NO OWARI
パスピエ
など、みて
いよいよのきゃりーぱみゅぱみゅ。
かわいかったね。脱力系で、うん。
衣装もラフな感じでした。
普段のライブはもっと派手なのかしら。
そんな感じのKAWAii MATSURiでした。
mimico.
『KAWAii MATURi 2013』 一日目
KAWAii MATURi 2013に行ってきました。
カワイイとは無縁のこの私が・・・。
「KAWAii」はもはや世界の公用語になっているみたい。
「MOTTAINAI」と同じですね。
4月20日(sut)と21日(sun)の二日間に渡り開催されました。
さて、このKAWAii MATURi 2013は
「KAWAii 」を集めたポップカルチャーの祭典ということで、
1日目は秋葉原の「KAWAii 」
2日は原宿の「KAWAii 」
のKAWAiiカルチャーを取り上げたイベント構成になっています。
私としては一日目のしょこたんと二日目のきゃりー目当てだったのですが、
まさかの一日目は間に合わず・・・・・・、
せっかくのVIP券だったのでその他のライブやショーもみてきました。
一日目、お目当てには間に合わずでしたが、
駆け込みでMay'nとT.M.Revolutionのライブに参戦。
May'nはアニサマで一度生声を聴いて、やべえ、めっちゃ歌うめえ、
って感じでしたが、相変わらず上手でした。同い年。
T.M.Revolutionこと西川さんは、初めて生で拝見しましたが、
肉・体・美
42歳とは思えない肌のつやつやぴかぴか感、鍛えあげた肉体、
って感じで驚いてしまった。ちらちらお乳首さまをみせつけられてどぎまぎしてしまいましたが、最終的には上裸だった。あの・・・投げた衣装はどうなったんだろうか・・・。
あと、ライブはじまった直後私の足下に西川様が投げたペットボトルが飛んできました。
荒々しいぜ・・・。あれ、拾っといたら高く売れたりするのかしら・・・。
ラストに歌った「Hot Limit」はアガったなあ。
今回「２日通しVIP券」というチケットを買ったのですが、
これがステージに驚く程近い。しかもイス付き。
今回のステージはランウェイがあってそのランウェイを取り囲む形の席の並びで、
先端まで来ると、すぐそこ！って感じの近さで、
普通のライブではなかなか味わえない距離感でした。
指定ではないので空いていればどこにでも座れるという感じだったし
一般のチケットに比べたら少し根は張りますが、VIP感は◎。
例えると、めちゃくちゃ混んでる小田急線を横目にロマンカーに乗る、あの感じです。
一般の一日券が5800円とかだったから、そこまで違わないしね。
メインで行った二日目については次の記事にて。
『恋の渦』
『恋の渦』／大根仁（2013）
これはおもしろかった。
典型的といえば典型的だけど、おもしろかった。
登場人物は8人（+1人）
全員が集合するのは最初の場面だけ。
あとは４つの部屋をひたすら行き来する場面展開。
とにかく脚本がよくできていると思う。
カット割りもとくにこだわっているわけでもないし、
出てくる４つの部屋も作りこんであるもののアングルは変わらず定点的に撮られているし。
キャラクターの個性や抱えている問題、そういう細部に気を遣っている感じがしてよかった。
口癖や話方、そういう演出をわざとらしいくらいわざとらしく演出するあざとさもよかった。
大根さんらしくて。
バカバカしくて痛々しくて、くだらない人間関係を上手に描いていて
そんな姿みてわたしたちは嫌悪感や蔑みを覚えるのだけど
この映画をバカにできないのは私たちの生活のどこかとこの映画がどこかつながっているからだと思う。『恋の渦』に出てくるキャラクターはあまりにも誇張されすぎているかもしれないけど、8人の誰かに自分を置き換えたり、誰かを置き換えたりして観ることができるから、おもしろい。
役者陣も普段テレビに出ている有名人だったりしないからこそ、より共感できることができるし。
現代日本のラブポップカルチャー映画『恋の渦』。
7月に渋谷シネクイントでレイトショー1週間やるようなので見逃した方はぜひ。
mimico.
『愛、アムール』
『愛、アムール』／ミヒャエル・ハケネ（2012）
誰しもが老いるし、死ぬ。人生は壮大で「かくも長い」。
少し淡々としすぎかな、とも思うが、
転げるように悪くなっていく病状も、卑屈になっていくさまも、
観客という第三者からみたら充分だ。充分にわかる。
淡々と。あとは本当に終わりを待つだけの日々だ。
これは私にとっての「現実」であり、ファンタジー。
きっとこの映画を観れば思い出せる事がある。
あの日、あのときを何度も後悔する。
すべてを投げ打ってでも戻るべきときがある。
たとえそのあと終わりがくるとわかっていても。
だからって、諦める人間にはなりたくない。
人が人でなくなっていく様をまざまざと見せつけられるのはとても苦しい。
私は自分がジョルジュだと思っていたけどエヴァでしかなかった。
映画館からもすすり泣く声が聞こえたから、嬉しかったけど
でもそれと同時に「現実」を受け入れなければいけないことを思い知る。
ただ映画館を出てまたいつもと同じ日常に戻っていくほかなかった。
いつか私が撮りたい映画は『愛、アムール』にとても近い。
こんな大それた事をどの口がいうか、でも何かしらのカタチで伝えたいと思う。
常に、カウントダウンははじまっている。
mimico.
紐
本当は前に進みたくないのに、もう
私はそういうベルトコンベアみたいなレールにのっかって
流れていく。戻れないところまで。
もうここからいなくなった
私が好きだった人たち
さよなら
とても逢いたいです。
mimico.
文化庁メディア芸術祭
国立新美術館で開催されている文化庁メディア芸術祭へ。
昨日は会田誠展へ行ったので二日続けての六本木。
平日だけどそれなりに人はいた。
入場無料ということも大きい。
作品郡のレベルは高く、展示の質もよい。さすがという感じ。
今年はじめて足を運んだので例年の作品はわからないが、
全体的に映像を媒体にした展示が多くて非常に勉強になる。
311を題材にした作品も多かった。
BETWEEN YESTERDAY & TOMORROW／SOL CHORD（前田 真二郎／岡澤 理奈）
はある指示書を元に３２人のクリエーターが作品を制作している。
誰でも表現できるし、どんな日常も作品になりうるのだ。
BETWEEN YESTERDAY & TOMORROW／SOL CHORD（前田 真二郎／岡澤 理奈）
はある指示書を元に３２人のクリエーターが作品を制作している。
誰でも表現できるし、どんな日常も作品になりうるのだ。
インスタレーションの中で一番大規模で非日常的な空間であったのが
「欲望のコード」／三上晴子
の展示。これに関しては「すごい、」としか言えない。
制作過程のすべてにおいて私の理解の範疇を超えるものである。
おそらく文章や解説だけでは理解できるものではないため
ぜひ会場で作品を体感してほしいと思う。
「ほんの一辺」／佐野 友紀（日本）
My Sputhik／古屋和臣（日本）
絵画や写真などに比べると、アプリやウェブの拡張機能などといったものが目立った。
写真や映像媒体に関して、勝手に最近のトレンドを推測すると、
「浮遊」というテーマが浮かんでくる。
「浮遊」というテーマが浮かんでくる。
永野亮「はじめよう」／新井 風愉（日本）
林ナツミの「本日の浮遊」がブームのはじまりか？
「跳ばずにはいられないっ！」にはやられた、という感じである。
近年はSNSや映像メディアの進化で、アイデア勝負な作品も多いように思うが、それにはもちろん技術が伴わないと成立しない。クリエイターは皆努力家なのであることを思い知らされる。なんとなくでは評価されない。
彼らにとってはものづくりのすべては日常であるから、努力という言葉とも少し違うかもしれない。
まだまだ未熟な私は、表現者への葛藤がつきまとうのである。
まだまだ未熟な私は、表現者への葛藤がつきまとうのである。
mimico.
『報道の魂 あの時だったかもしれない』
『報道の魂 あの時だったかもしれない』/是枝裕和（2008）
———座・高円寺ドキュメンタリーフェスティバル
テレビっ子であり、映像制作に関わる仕事をしている私にとって、
この作品は目からうろこ、というか自分の勉強不足と若さを思い知るというか
とにかく、すべてが興味深くておもしろかった。
村木良彦と萩元晴彦というふたりの演出家の存在を私は今日はじめて知った。
あるいは学校の授業なんかで名前は聞いたことがあったかもしれない。
けれども頭には残っていなかったし、テレビ番組の成り行きについては
あまり考えたことがなかった。
幼い頃なんとなく将来はテレビに関わる仕事がしたいと思っていた。
でもある時からそんなことも忘れていた。
だから業界について勉強もしなかったし、知識も乏しかった。
このドキュメンタリーの中で村木と萩元が制作したTBSの番組が出てくる。
『あなたは…』という印象的なタイトルのこの作品は
「あなたは今幸せですか？」「あなたは人に愛されてると感じますか？」
「あなたは誰ですか？」などといった１７の質問を東京の街で老若男女に問う
といったドキュメンタリー番組だ。無機的に質問する女性インタビュアーは
まるで機械のようにみえる。それも狙いのひとつだったらしい。
当時の視聴率は日曜深夜の放映時間だったにも関わらず11%
賛否両論だったとはいえとんでもない人気を持っていたのだろう。
とにかく、この二人のつくる番組がおもしろくかっこいい。
とても斬新で、それはテレビと人間の本質を問うようなものであったように思う。
メディアを媒体した「時間」というものの感覚をとても意識してつくられた
彼らのドキュメンタリー番組は今観てもまったく色あせていない。
むしろ今こういう番組をつくってほしい。つくりたい。と感じさせてくれる。
作品観賞後の質疑応答で、是枝監督が
「時代のせいではなくて、やろうとする人がいないだけだ」
と言った。現在のテレビ番組に対する答えだ。
確かに、メディアの規制は厳しい。
アートは「わいせつ」だといわれるし、恋をしたら坊主にしないとならない。
誰もが疑問を持っているはずなのに、どこからか間違った正しさを植え付けられる。
出る杭は打たれるが、出ない杭は打たれない。打たれたくない。
そういった見えない力が、才能も勢いも消してしまっている。
だからこそ闘っているひとたちの作品はおもしろいのだろう。
村木と萩元は番組に対する抗議から結果的にTBSを辞めることになる。
メディアの大きな力に屈したのだ。しかしそれは彼らにとって負けではないと思う。
その後、彼らはテレビマンユニオンを設立する、ということも今日知ることになったが、
今日の話をなるほどと頭の中で整理して、もう一度是枝監督の作品を思い返せば
なるほどなるほど、と納得できるものがある。つながっている、と。
若者が希望を持って映像業界に飛び込んでいく。
大半はやめていく。
それは我慢か才能か努力か。
おそらくすべてであるが、生き残れる”なにか”があることには違いない。
まだまだ勉強不足だと思い知った。
生き残るために。
mimico.